第一節(jié)　寓情于景的藝術(shù)尺度

中國藝術(shù)中寫意特征的形成發(fā)展，與藝術(shù)家乃至整個中華民族的哲學(xué)思考和思維方式密不可分。中國藝術(shù)的所謂寫意，是以主觀表現(xiàn)為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)表達(dá)方式，即以不同的藝術(shù)形式描繪客觀事物在作者心中的投影。作品中的大千世界，均經(jīng)過主觀的提煉乃至改造，甚至形成某種主觀化的圖式。不求形似，但見氣韻。中國藝術(shù)家所要表現(xiàn)的那個為意念構(gòu)造的表象世界，恰是“胸中之竹”，而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。

繪畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主要形式之一，歷來得到士人的關(guān)注和喜愛。著名美學(xué)家宗白華先生認(rèn)為：“中國的瓦木建筑易于毀滅，圓雕藝術(shù)不及希臘發(fā)達(dá)，古代封建生活之形式美也早已破滅。民族天才乃借筆墨的飛舞，寫胸中的逸氣。所以中國畫法不重具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達(dá)人格心情與意境。 ”中國畫家流連山水，并不對大自然做一筆一畫的模仿，并不關(guān)心對象的數(shù)理形式、幾何比例、光線對色彩的作用和物理時(shí)間，他們只是把自己化入宇宙萬物之中，去體味道(美)之渾茫，在一丘一塹、一花一鳥中發(fā)現(xiàn)無限，進(jìn)而體現(xiàn)無限。正因如此，文人繪畫中的山水花鳥無不打上畫家們心靈的印跡，所謂返身而誠，萬物皆備于我。

在中國藝術(shù)的諸多門類中，書法與文人的生活聯(lián)系最為緊密。書法特別重視對自然的體味，講究意與境諧。中國的書法的五種體式之中，除隸篆二體注重對古韻的追摹，其余行楷草書莫不抒寫書者之意。王羲之行書天下第一，《蘭亭集序》等，線條如行云流水，字體結(jié)構(gòu)極盡變化，風(fēng)流瀟灑之至。顏真卿楷書天下第一，《顏勤禮碑》等，筆勢開張，寬舒圓滿，深厚剛健，氣象森嚴(yán)。張旭為草書之圣，《古詩四帖》等，“伏如虎臥，起如龍?zhí)?，頓如山峙，控如泉流”。

建筑藝術(shù)作為一種實(shí)用藝術(shù)，也體現(xiàn)出對意境的追求。如果說宮廷、陵墓、宗教建筑為實(shí)現(xiàn)其現(xiàn)實(shí)功能和精神功能，而呈現(xiàn)出較為統(tǒng)一的高大森嚴(yán)的審美特征的話，那么中國園林藝術(shù)所全力追求的則正是上述建筑所無暇顧及的意與境諧的交融轉(zhuǎn)換。作為園林藝術(shù)之典范的蘇州園林，無處不體現(xiàn)出對自然情趣的追求。亭臺樓閣均隨地賦形，巧奪天工，布局上處處注意消除人為的對稱，讓居游之人，盡情與自然交流。中國園林不僅本身宛如一幅幅連綿不斷的天然圖畫，也與周圍的景致渾然一體。樓臺亭閣的審美價(jià)值，主要不在其本身，而在于引導(dǎo)居游者從小空間進(jìn)到大空間，從而豐富對于空間美的感受。

中國戲劇是世俗藝術(shù)的代表，在將音樂、舞蹈、文學(xué)、繪畫、雕塑綜合起來并加以精致化的同時(shí)，也將這些藝術(shù)的寫意性傳統(tǒng)繼承發(fā)展下來，無論是劇作、表演、音樂、還是服裝、化妝、舞美，無不借意顯實(shí)。對于以京劇為代表的中國戲劇的寫意性，大師梅蘭芳更有直接的論述：“它把無限的空間都溶化在演員的表演里面，又利用分場、連場、套場，使故事連貫，一氣呵成。演員的表演也可以不受時(shí)間和空間的限制，因此，從傳統(tǒng)的表演方法中，可以看出京劇的舞臺設(shè)計(jì)，不是寫實(shí)的設(shè)計(jì)風(fēng)格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風(fēng)格。 ”其他藝術(shù)如雕塑、音樂、舞蹈等，所求也在意與境諧，在情韻的表達(dá)而不在逼真的模擬和技藝的展現(xiàn)。總而言之，中國藝術(shù)所描繪的并不是人的視聽對外在世界的體驗(yàn)的積累，也不是藝術(shù)家主體投射到某片自然景物后創(chuàng)造出來的，而是藝術(shù)家主體與大自然進(jìn)行充分的交融轉(zhuǎn)換后從心靈中生發(fā)出來的，因而無論是創(chuàng)作的過程還是作品，都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫意的追求和色彩。

電影《英雄》

張藝謀導(dǎo)演的電影《英雄》，無疑以其實(shí)踐向我們鮮明地展示了寫意性在電影中的應(yīng)用。在《英雄》中，張藝謀根據(jù)劇情需要，用譚盾的音樂表現(xiàn)人物的情感活動的運(yùn)動狀態(tài)，用強(qiáng)與弱、緊張與松弛、激動與平靜的兩極變化使整部影片舒卷自如，總的旋律服務(wù)于大的框架而某一段音樂的編排致力于對某一情節(jié)的特定情緒氛圍的加深與滲透，很好地銜接了人物性格、命運(yùn)的變化。比如《闖秦宮》音樂中極具滲透感、恰似發(fā)自靈魂的男聲置于音樂的起始，弦樂響起時(shí)，人聲不著痕跡地隱匿直至消失。動靜結(jié)合的弦樂乍露還隱的人聲撲塑迷離，一切顯得如此復(fù)雜激昂，或稱凄涼，這與無名在“刺與不刺”之間的心理斗爭極為協(xié)調(diào)，渾然一體。作為一部武俠電影，打斗場面當(dāng)然是其中的重頭戲，而《英雄》的武戲也拍得頗具寫意特色。在《英雄》中，有這樣一個片段我們印象深刻，那就是秦軍兵臨城下，趙國書館中無名正向殘劍求字，然而字未寫成，秦軍已開始射箭攻城，飛雪、無名急往城頭擋箭，而殘劍也正是在此時(shí)揮毫潑墨，書成箭字。如果殘劍的書法藝術(shù)在趨向于舞的境界的話，那么此時(shí)飛雪與無名的“武”似乎也可以稱為“舞”了。沒有吼叫廝打之聲，沒有血腥的味道，人物動作變化快中有慢，動有有靜，表情凝重卻不失從容。和傳統(tǒng)武俠片相比，少了其他武俠片的喧鬧而多了一分莊重，沒有了肉搏戰(zhàn)取而代之以意念之戰(zhàn)，英雄之“武”成了英雄之“舞”，此乃化實(shí)為虛、化動為靜的寫意之舞。